ПЯТЬ произведений Римского-Корсакова, которые точно надо послушать: 1. Шехеразада, ор. 35 (1888) Фантастическая симфоническая сюита на темы восточных сказок. Оркестр рассказывает истории о Синдбаде, принце-кале, бурях и чудесах, а скрипка-соло — сама Шехеразада. Одно из самых узнаваемых произведений в классике. 2. Полёт шмеля🐝 Известный оркестровый фрагмент из оперы Сказка о царе Салтане. Знаменит своей бешеной скоростью и виртуозностью. Часто исполняется отдельно на самых разных инструментах — от скрипки до ксилофона. 3. Каприччио испанское, ор. 34 (1887)💃 Симфоническая фантазия на испанские народные темы. Жизнерадостное, яркое, праздничное произведение, демонстрирующее выдающийся талант композитора к оркестровке. 4. Снегурочка (1881)❄️ Лирико-сказочная опера на сюжет Островского. Музыка полна весенней нежности, русской природы и фольклорных образов. Особенно популярны увертюра и хоры. 5. Светлый праздник ор. 36 (1888)🔔 Симфоническая увертюра, вдохновлённая православной пасхальной литургией. В ней звучат древние церковные распевы, соединённые с пышной оркестровкой и торжеством света. Это произведение передаёт мистическое ожидание чуда и радость Воскресения. Что добавите к списку? У меня еще любимый у него фортепианный концерт ❤️

Он прожил всего 36 лет. Его называли «Русским Моцартом». Евстигней Фомин — сын простого канонира, родился без знатных связей, но с огромным музыкальным даром. За свой талант он получил стипендию и уехал учиться в Болонью — в ту же академию, где учился Моцарт! Фомин стал мастером оперы, писал музыку на либретто Екатерины Великой, блистал в театре… Но позже впал в немилость, и его карьера резко оборвалась. Он ушёл из жизни молодым, наш «Русский Моцарт». К сожалению, многие его сочинения утеряны, и сегодня мы слышим лишь часть того, что он успел создать. 👆В рилсе звучит фрагмент из его оперы «Орфей и Эвридика» 🎧 Каждый день в этом блоге я делюсь историями из жизни композиторов. Если хотите видеть в своей ленте истории о прекрасном, оставайтесь у меня в гостях.

Малер сам пережил боль утраты — он потерял своего дорогого друга, дирижёра Ганса фон Бюлова. Симфония №2 родилась как попытка осмыслить смерть и воскрешение. Ганс фон Бюлов был не только близким другом, но и наставником для Малера. Но несмотря на горечь утраты, Малер написал музыку о воскресении — о светлом моменте, когда даже смерть не может погасить силы любви и жизни. «Но воскреснешь ты, и вновь начнётся жизнь!» — так звучит финальная строка, и звучит она как истинное чудо. Когда ты слушаешь финал «Воскресения», ты понимаешь, что нет конца, есть только новый путь. И даже в самых тёмных моментах есть свет, который ведёт нас вперёд. Слушали Симфонию №2 Малера? Как ощущения? Каждый день в этом блоге я пишу о классической музыке. Если вам интересны истории из жизни композиторов и вы хотите, чтобы в ленте было больше прекрасного — присоединяйтесь ☺️

Он родился, чтобы стать священником, но выбрал путь звуков и гармоний. Его путь был тернист: ❌ ни серьезного музыкального образования ❌ ни денег ❌ ни здоровья Но было одно — безграничное упорство. Он родился в бедной семье. А путь к музыке начался... в духовной семинарии. Да-да, будущий композитор собирался стать священником. К 14 годам — регент хора. В 20 — уехал в Москву мечтать о консерватории. Но мечты быстро разбились: не хватило денег на обучение. Калинников не сдался. Он поступил в училище, где учился бесплатно. Освоил фагот, играл на литаврах, переписывал ноты, преподавал, подрабатывал в оркестрах. Буквально выживал ради музыки. И вот — бедный, больной, без стабильной работы — он сочиняет романсы, кантаты, симфонические картины. Музыка была не профессией — она была его спасением. В 1893 году — диагноз: туберкулёз. Казалось, всё кончено. Но судьба делает поворот: предприниматель Савва Мамонтов помогает ему уехать лечиться в Крым🌊 В Ялте, среди гор и моря, Калинников сочиняет своё главное произведение — Первую симфонию. Весной 1895 года партитура была готова 🎻 Её разослали дирижёрам: пять дирижёров отказали. Один дирижёр решился и... Симфония прозвучала. И покорила слушателей. Вскоре её исполняли по всей Европе: 🇫🇷 Франция 🇩🇪 Германия 🇮🇹 Италия Даже те, кто считал Калинникова «не тем уровнем», признали: эта музыка — великая. Он прожил всего 36 лет. Умер в Ялте. Но оставил не просто партитуры. Он оставил свет. Потому что писал не про болезнь, а про жизнь и красоту 😇 Каждый день в этом блоге я рассказываю о композиторах и о классической музыке. Если вам интересна эта тема, оставайтесь у меня в гостях, буду рада!

7 мая! День, когда родились два гения. И два антипода. Как часто вам приходилось удивляться, насколько разными могут быть люди, родившиеся в один день? Вот и Пётр Ильич Чайковский и Иоганнес Брамс — оба появились на свет 7 мая, но с разницей в семь лет — словно специально, чтобы доказать: астрология может отдыхать. Один — из мира чувств, другой — из мира логики. Один — воплощение русской музыкальной лирики, другой — строгий страж немецкой академичности. Их творчество, их характеры, даже их внешность были противоположны до абсурда. Чайковский — утончённый, вежливый, всегда элегантен. Брамс — вспыльчивый, нелюдимый, вечно в мятой одежде. Один — из обеспеченной семьи, другой — из нищеты и борделей, где подрабатывал, играя на пианино. Чайковский не жаловал музыку Брамса — называл её «сухой» и «бездушной». Брамс молчал, но тоже не испытывал восторга от русского романтизма. И всё же — они встретились. Один-единственный раз. В 1888 году, в Лейпциге, у скрипача Бродского. И... удивительно, но встреча прошла тепло. Брамс оказался не таким уж мрачным гением, а даже приятным и добродушным. Чайковский был впечатлён: «Смахивает на старого русского попа, — писал он, — но говорит весело и живо». Они вместе обсуждали Пятую симфонию, Брамс покритиковал финал — и Чайковский с ним... согласился. Это была их единственная встреча. Но после неё Брамс ещё не раз передавал Чайковскому приветы, интересовался его творчеством. Никакой дружбы не случилось, но и холод растворился. Два разных мира, две разные судьбы. Но одна дата в календаре. 7 мая — день, когда родились два великих имени, которые навсегда вписаны в историю мировой музыки.

Как выглядел БАХ? Многие портреты Баха были написаны уже после его жизни. Есть прижизненные портреты, но они вызывают сомнения у некоторых музыковедов — действительно ли это Бах? 🎨 А вот Единственный портрет, который не вызывает сомнений: на нем изображены 61-летний Бах с фотографической точностью, художник прорисовал тонкие красные жилки на носу композитора, любившего табак и красное вино🍷 На портрете Элиаса Хаусмана (Haußmann) Бах изображен в спокойной, уравновешенной позе. В правой руке он держит нотный листок с надписью «Тройной 6-голосный канон. И.С. Бах», знак доказательства собственного мастерства. Стоимость портрета оценивается в 2,5 миллиона евро💰 Если хотите каждый день видеть в своей ленте Баха, Моцарта и Чайковского - оставайтесь у меня на страничке, я пишу о классической музыке каждый день❤️

В Париже открыли памятник Рахманинову. ❤️ Теперь Сергей Васильевич сидит на скамеечке во дворе консерватории имени Рахманинова. ☺️ Консерватория была открыта в Париже русскими музыкантами-эмигрантами в 1923 году. Среди ее учредителей были Фёдор Шаляпин, Александр Глазунов (автор «Раймонды»), Николай Черепнин. А почётным председателем был выбран Рахманинов. Русская консерватория в Париже существует уже более ста лет. Были периоды, когда она чуть было не закрылась, но сейчас всё хорошо! 😊 Кроме музыкальных курсов в ней можно даже проходить курсы русского языка. 🙏 Если вы тоже интересуетесь русской музыкой и историей искусства, но учиться в консерваториях не планируете, — посмотрите, какой курс я сейчас запускаю: ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ • Погружение в мир искусства на восемь (!) недель • История от древнерусского пения до Шнитке • Пересечения истории, живописи, литературы и музыки • Компактные вебинары по 15-20 минут, которые вы точно успеете посмотреть Курс по истории русской музыки уже ждет вас по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=21072025

Как вам оживление картин? 🎨 Когда бурлаки на Волге и богатыри начинают двигаться? 🤔 Любопытно, но мне нравится другой способ «оживления» искусства 👇 Когда мы смотрим на «Трёх богатырей» — и слышим, как они звучат в русской симфонической музыке. 🎶 Когда читаем Бунина — и слышим эти строки в мелодиях Рахманинова. 📖🎼 Когда представляем, под какую музыку танцевала Наташа Ростова. 💃 Вот это — настоящее волшебство. Искусство, которое оживает не на экране, а внутри нас. ✨ Я приглашаю вас на новый курс по истории русской музыки, и это НЕ только курс о музыке. 🎓 Это мир, в котором живопись, литература и музыка соединяются в удивительную гармонию. Как пазлы, которые вдруг складываются в единую картину. 🧩 Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=20072025

Рахманинов пишет: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме безмолвия нетревожимых воспоминаний». Рахманинов написал всего 5 произведений за 25 лет жизни в эмиграции — музыка, от каждого такта которой душа оживает. 🙏 — Третью симфонию; — Четвертый фортепианный концерт; — Рапсодию на тему Паганини; — Вариации на тему Корелли; — Симфонические танцы. На новом курсе по истории русской музыки у нас с вами будет целая неделя на Рахманинова. ❤️ Я расскажу вам и о его жизни, и о его музыке. Покажу тайный лейтмотив, который Рахманинов использует в самых знаковых своих произведениях и который совершенно иначе раскрывает их смысл. Что нас ждет на курсе: • Погружение в мир искусства на восемь недель; • История от древнерусского пения до Шнитке; • Пересечения истории, живописи, литературы и музыки; • Компактные вебинары по 15-20 минут, которые вы точно успеете посмотреть. Курс по истории русской музыки уже ждет вас по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=19072025

🎭 В интернете полно ФЕЙКОВЫХ портретов Вивальди! 🤥 📛 Даже на образовательных сайтах мы видим портреты, которые на самом деле не имеют к Вивальди никакого отношения! 🙅♀️ Даже на афишах концертов их используют! 🥶 ☝️ Даже самый знаменитый портрет Вивальди 👆 — на самом деле портрет БЕЗ подписи, мы лишь знаем, что на нем изображен венецианский скрипач… 🎻 🧐 Единственное достоверное изображение Вивальди — это рисунок 1723 года. Готовы увидеть настоящего Вивальди? 🤔 Он не похож на конфетного мачо в красной рубахе со знаменитого портрета! 😂 🎧 Если хотите каждый день читать в своей ленте истории про композиторов — оставайтесь на моей страничке! 📚

🔥 Шок-контент оперного мира! 🎭 Прокофьев — мастер перевоплощений. После сказочной оперы «Любовь к трем апельсинам» 🍊 и новаторского «Игрока» по Достоевскому он пишет нечто невероятное: оперу-ужастик «Огненный ангел» 🔥! 📖 На самом деле, опера написана по роману Валерия Брюсова «Огненный ангел». Прокофьев так впечатлился страстью и мистичностью романа, что сам написал либретто и почти 10 (!) лет работал над оперой. 😈 Действие происходит в XVI веке, инквизиция сжигает молодую женщину, которая одержима болезненными видениями и уверена, что к ней является светлый дух или… 😈 🥶 От музыки — мурашки по коже, да и от сюжета тоже. Не поверите, но над этой партитурой Прокофьев работал как раз в период романа со своей будущей женой и заканчивал оперу как раз после свадьбы. Мрачновато 😱… 🎭 «Огненный ангел» настолько был непривычным для театров, что все отказывали Прокофьеву в постановке. К сожалению, премьеры Сергеевич Сергеевич не увидел: она состоялась уже в 1955 году. 👀 Нельзя сказать, что эта опера сейчас репертуарная, но есть шикарнейшие постановки! Если не испугаетесь, можно посмотреть 👀… 🔔 Ну а я продолжаю каждый день рассказывать о классической музыке в своем блоге. Располагайтесь поудобнее и не переключайтесь 😅!

Шостакович пишет своей маме: «Цепляйся, мамочка, за всё радостное. Радости ведь так много, что мы иногда не замечаем. Везде должна быть радость. Например, дал я концерт и получил хотя бы 20 рублей — радость, проехал зайцем в трамвае 🚃 — радость, везде и всюду — радость. Посылаю тебе с письмом программу концерта. Афиши я привезу с собой. Интересно, какие будут рецензии. Наверное, ругательные. Опять огорчаться не следует ни в коем случае. Пускай пишут, что Шостакович бездарен, что сочинения его, извини за выражение, г... собачье. Пускай. Мы себя ещё покажем... Крепко-крепко тебя целую». Очень люблю перечитывать это письмо молодого Шостаковича. Напоминаю себе, что всюду — РАДОСТЬ 😜! Согласны с Шостаковичем? Если хотите и дальше видеть в своей ленте письма от великих композиторов, не забудьте подписаться!

Он был крепостным. Александр Гурилёв — автор знаменитых романсов — был крепостным композитором графа Орлова до 28 лет, как и его отец, композитор Лев Гурилёв. Граф ценил талант своих музыкантов, даже издавал их произведения. После смерти графа Гурилёв получил вольную и отправился покорять столицу: выступал как пианист, виртуозно играл и сочинял романсы, которые покоряли всех без исключения. Несмотря на успех у публики, денег вечно не хватало. Гурилёв подрабатывал частными уроками и корректурой чужих нот. В итоге он прожил всего 55 лет, последний год болел и был парализован. Его музыка очень простая, но каким-то образом именно его мелодии сразу откликаются в душе как что-то очень родное 🙏. На генетическом уровне родное и любимое… Узнали этот романс? «Однозвучно гремит колокольчик» — один из любимых моих романсов, тем более в волшебном исполнении Хворостовского 🙏. В этом блоге я каждый день рассказываю о композиторах и классической музыке. Если вам тоже интересна эта тема, присоединяйтесь 💕.

СТО ЛЕТ МОЛЧАНИЯ Эту прекрасную музыку не слышали ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шуберт. Самое грандиозное произведение Баха — «Страсти по Матвею» — было забыто после его смерти. Только в 1829 году 20-летний Феликс Мендельсон исполнил «Страсти по Матвею», и тогда публика ахнула. По сути, это опера о последних днях земной жизни Иисуса — духовная оратория. В «Страстях» есть даже действующие лица: Пилат, Петр, Иисус, хор толпы. Но нет костюмов и сценического действия. Страсти исполнялись только в церкви при жизни Баха. Похоже, сам Бах понимал, что создал нечто необыкновенное — он постоянно возвращался к этому произведению, добавлял и редактировал, берег партитуру. Первый раз Страсти были исполнены почти 300 лет назад, в 1729 году в Лейпциге на Страстной неделе. Но время над этой музыкой не властно, она написана как будто специально для нас с вами. Почему Страсти после смерти Баха были забыты? Да просто наступила эпоха Просвещения, духовные жанры на какое-то время стали неактуальны и перестали исполняться. Но время все расставляет на свои места и истинно великое произведение исчезнуть не может.

Музыка, от которой мурашки бегут каждый раз. Есть произведения, которые просто так не будешь слушать каждый день — они слишком потрясающие. Я их слушаю только раз в год и делюсь сегодня с вами плейлистом: Музыка Великого поста. 🙏 1. Бах, Ария альта из «Страстей по Матфею» 2. Бах, Вступительный хор из «Страстей по Матфею» 3. Бах, Вступительный хор из «Страстей по Иоанну» 4. Вивальди, Stabat Mater 5. Перголези, Stabat Mater, вступительный хор Если слушать полностью — это довольно объемные произведения: «Страсти по Матфею» Баха почти три часа идут. Не всегда есть возможность их послушать. Но если вы поставите просто один из номеров 👆, то как будто не на пять минут перенесетесь в другое измерение и вернетесь обновленным человеком. В этом блоге я каждый день делюсь историями о классической музыке и плейлистами. Если вам интересна эта тема — оставайтесь, буду рада знакомству!

МУЗЫКА РАЯ Недавно прошёл день рождения Баха. Я думаю, что если в раю играет музыка, то она будет вот такая — музыка Баха. 🙏 Бах нам даёт возможность заглянуть в небесную жизнь, пока мы ещё на земле. Спасибо ему за это! С днём рождения, дорогой Бах! Поздравления Баху можно писать в комментариях, я передам. 😇

Он влюбился. Безумно. Молодой Александр Скрябин — студент консерватории — встретил Наталью. Ей было 16. Он писал ей стихи, играл для неё, водил на концерты. Всё было, как в романах — юность, вдохновение и первая любовь. Родители девушки сначала были недовольны. Хотели зятя с нормальной профессией, а тут — начинающий композитор, прости господи. На что жить-то будут? Но увидев настоящую любовь — смягчились. И вот, Скрябин делает Наталье предложение руки и сердца… А она — отказывает. Хотя любит его больше жизни. Что случилось, почему??? Годы спустя Наталья призналась, что любила его всегда. Но верила, что он — гений, а она слишком «простая» и не достойна быть рядом. У Скрябина потом была другая жизнь. У Натальи — другая, очень печальная. Но ту любовь не забыли ни он, ни другая. Вот что бывает, когда не слушаешь свое сердце💔

История любви Дмитрия Шостаковича и Ирины Супинской — искренность, смелость и преодоление 🎼❤️ Их путь к совместному счастью длился шесть лет. На момент, когда Ирина Супинская согласилась выйти замуж за великого композитора, ей было 27, а Дмитрию Шостаковичу — 56 лет. Первая встреча произошла, когда Ирина, выпускница филфака, редактировала либретто оперетты Шостаковича «Москва. Черемушки». Но по-настоящему их знакомство началось позже — на концерте Союза композиторов, куда Дмитрий Дмитриевич проводил Ирину по просьбе общего знакомого. Отношения развивались стремительно, и Шостакович сделал Ирине предложение, но вначале она отказала — потому что была замужем и переживала из-за большой разницы в возрасте. И, конечно, её пугали осуждающие взгляды и сплетни о браке с известным и обеспеченным человеком. Но всё изменилось, когда Ирина узнала, как серьёзно болен Шостакович и что ему грозит полный паралич руки. Его здоровье ухудшалось; врачи могли только замедлить страшный процесс. Ирина приняла предложение Шостаковича и стала добрым ангелом последние 13 лет его жизни. Она поддерживала его и была с ним до конца. И я уверена, что именно своей любовью она продлила ему жизнь даже больше, чем врачи! Каждый день в своём блоге я делюсь историями о композиторах. Всю эту неделю публиковала истории о Прокофьеве и Шостаковиче — они в ленте блога 🍿 📍Первого апреля стартовал курс «Семь дней с Шостаковичем и Прокофьевым», где мы говорим и об их судьбе, и разбираем их главные произведения. Ссылка на курс и подробное его описание — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=1005

Кем была Золушка? Действительно ли Золушка, которую прекрасный принц полюбил, осчастливил и сделал принцессой — это музыкальный образ второй жены Прокофьева, скромной студентки литературного института, живущей в коммуналке? А принц тогда — это сам Прокофьев? Замысел «Золушки» возник в 1940 году — в самый разгар романа между Прокофьевым и Мирой Мендельсон. Сергей Сергеевич всегда поражал продуктивностью, но в этот период он просто фонтанирует идеями и замыслами 💫 Влюбленность часто так действует😉! В 1941 году Прокофьев окончательно ушел от первой жены, Лины Кодиной, и стал жить с Мирой. Несмотря на военное время и на все сложности развода (Лина развод не хотела давать), Прокофьев был счастлив 🙏. Мне кажется, отблеск этого счастья есть в музыке балета «Золушка». Хотя о прямом соотношении Золушка = Мира говорить всё-таки не стоит… Если хотите познакомиться глубже с историей создания «Ромео и Джульетты», оперы «Леди Макбет» Шостаковича, разобраться с великими симфониями Шостаковича и Прокофьева — милости просим на курс «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ». 📍Что нас ждет? — семь вебинаров, снятых в студии с киношным качеством картинки и звука — рассказ о главных произведениях ХХ века — знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми Ссылка на курс уже ждет вас — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0904

«Сообщаю тебе последнюю новость - я застреLился» Такую записку получил 22-летний Прокофьев от своего друга Максима Шмидтгофа. Второй фортепианный концерт — самый трагичный из всех концертов Прокофьева — посвящен памяти друга. Сейчас этот концерт играют лучшие пианисты во всем мире, но на премьере в 1913 году публика шикала и всячески высказывала недовольство — слишком резкой показалась им эта музыка. Для меня это еще одна иллюстрация того, как важно знать историю создания произведения, чтобы глубже понимать музыку. Кто хочет разобраться в музыке Шостаковича и Прокофьева, жду вас на новом курсе, который стартовал 1 апреля: «СЕМЬ ДНЕЙ С ШОСТАКОВИЧЕМ И ПРОКОФЬЕВЫМ». Что вас ждет: — семь вебинаров, записанных в студии с киношным качеством звука и картинки — история создания главных произведений ХХ века — знакомство с Шостаковичем и Прокофьевым не только как с великими композиторами, но и с живыми людьми 🍿 Курс вы можете смотреть в любое время, он выходит сразу в записи. 👆👆 Подробное описание всех тем по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=0807