W.A. Mozart–Symphony No.21 in A major, K.134 (dir. Charles Mackerras, 1989)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 21-11 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.21 in A major, K.134 (1772) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.21 ля мажор, KV 134 (1772) A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro [5:05] II. Andante [4:43] III. Menuetto; Trio [3:12] IV. Allegro [3:20] Dir. Sir Charles Mackerras / Дир. Чарльз Маккеррас Prague Chamber Orchestra / Pražský komorní orchestr (PKO) / Пражский камерный оркестр (PKO) Castle of Dobřiš, Prague, Czechoslovakia / Замок Добржиш (в 20 км от Праги), Чехословакия August 25-29, 1989 Симфония №21 ля мажор, K.134 написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в августе 1772 года. Симфония имеет партитуру для двух флейт, двух валторн и струнных. Симфония состоит из четырех частей: 1. Allegro 3/4 2. Andante 2/4 3. Menuetto — Trio 3/4 4. Allegro 2/2 Симфония № 21 ля мажор, K.134, написанная в Зальцбурге в августе 1772 года, открывается арпеджированной идеей, скачущей вверх и вниз по скрипичному регистру. Последующая короткая мелодическая идея напоминает рефрены, которыми завершаются более поздние комические оперы Моцарта. Унисонное изложение вступительной идеи начинается краткой кодой к этой первой части. За ней следует короткое, но реальное развитие, в котором вступительный арпеджио подхватывается всем оркестром. Как и в Симфонии № 20, первой возвращается вторая тема. Еще одно унисонное изложение начального арпеджио всем оркестром сигнализирует о начале коды, почти второго развития, завершающей часть. Анданте начинается с идеи, в которой Нил Заслав услышал воспоминание о “Che faro senza Euridice?” (Что я буду делать без Эвридики?) из оперы "Орфей и Эвридика" Глюка. Мелодия снова протяжная, в манере Opera Seria, как это было в Анданте Симфонии № 19. Здесь она оживляется не знаками препинания оркестра, как в предыдущих медленных частях Девятнадцатой симфонии, а лежащими в ее основе взволнованными повторяющимися нотами, исполняемыми средними струнными, чередующимися с плавными лирическими фигурами, играемыми вторыми скрипками. Флейта играет в этой части, но только как часть текстуры, в которой доминируют струнные. В центральном развивающем разделе появляется новая идея, которую, возможно, слышал Падеревский (Paderewski), предвосхищая свой знаменитый Менуэт (см. комментарий). Менуэт Моцарта звучит, как в Симфонии № 20, three beats to a bar. Музыка акцентируется триолями на скрипках, которым вторят нижние струнные инструменты. Трио, еще один «аккомпанемент», как и в Симфонии № 20, начинается в великом спокойствии, плывя длинными звуками флейты по волнистым струнам. Его внезапно прерывают фанфарные звуки валторны, которым отвечают струнные пиццикато — больше похоже на карнавальную музыку к пантомиме, вроде той, которую Моцарт написал позже в Вене, и в которой он исполнил партию Арлекина «Панталон и Коломбина» (1783). Арлекинада продолжается в последней бурной части, которая больше похожа на задорный гавот. Удивительные быстро повторяющиеся ноты, напоминающие эффекты игры на струнных инструментах, подчеркивают эту чрезвычайно спонтанно звучащую пьесу, которая просто случайно складывается в сонатную форму. Сэр Алан Чарльз Маклорин Маккеррас (Alan Charles Maclaurin Mackerras, 17 ноября 1925, Скенектади, штат Нью-Йорк — 14 июля 2010, Лондон) — австралийский дирижёр. Рыцарь-бакалавр (1979). Родился в США, родители — австралийцы, отец — инженер-электрик. Их предок Айзек Натан (ок.1792—1864) был крупнейшим композитором Австралии, «отцом» австралийской музыки. Чарльз — старший из семи детей. Родители вместе с Чарльзом в 1927 году вернулись в Австралию. Учился в Сиднее в школе для мальчиков, затем — в частной школе для мальчиков. В Сиднейской консерватории он изучал игру на гобое и фортепиано и композицию, а в начале 40-х поступил гобоистом в Сиднейский симфонический оркестр и стал главным гобоистом симфонического оркестра Сиднея. После войны в 1946 году решил перебраться в Великобританию. По стипендии Британского совета совершенствовался два года в Пражской музыкальной академии у Вацлава Талиха. В Чехословакии он приобрел не только специальность дирижера, но и глубокую симпатию к местной музыкальной культуре. В 1948 вернулся в Великобританию, возглавил Английскую национальную оперу. В 1987—1992 возглавлял Национальную оперу Уэльса. Выступал с симфоническим оркестром Би-Би-Си, Филармонией, Чешским филармоническим оркестром, Метрополитен-оперой и другими коллективами. Развивал принципы аутентизма. В 1990 году приезжал на гастроли в СССР. Умер 14 июля 2010 года от онкологического заболевания. Будучи болен, продолжал дирижировать; два выступления были запланированы на променадных концертах 25 и 29 июля, которые в итоге были посвящены его памяти. Репертуар Наряду с Бахом, Глюком, Моцартом, Генделем (наиболее известно его исполнение генделевской сюиты Музыка фейерверка и оратории Мессия), Маккеррас дирижировал операми Яначека Енуфа, Кати Кабановой... Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_1694
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 21-11 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.21 in A major, K.134 (1772) Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.21 ля мажор, KV 134 (1772) A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro [5:05] II. Andante [4:43] III. Menuetto; Trio [3:12] IV. Allegro [3:20] Dir. Sir Charles Mackerras / Дир. Чарльз Маккеррас Prague Chamber Orchestra / Pražský komorní orchestr (PKO) / Пражский камерный оркестр (PKO) Castle of Dobřiš, Prague, Czechoslovakia / Замок Добржиш (в 20 км от Праги), Чехословакия August 25-29, 1989 Симфония №21 ля мажор, K.134 написана Вольфгангом Амадеем Моцартом в августе 1772 года. Симфония имеет партитуру для двух флейт, двух валторн и струнных. Симфония состоит из четырех частей: 1. Allegro 3/4 2. Andante 2/4 3. Menuetto — Trio 3/4 4. Allegro 2/2 Симфония № 21 ля мажор, K.134, написанная в Зальцбурге в августе 1772 года, открывается арпеджированной идеей, скачущей вверх и вниз по скрипичному регистру. Последующая короткая мелодическая идея напоминает рефрены, которыми завершаются более поздние комические оперы Моцарта. Унисонное изложение вступительной идеи начинается краткой кодой к этой первой части. За ней следует короткое, но реальное развитие, в котором вступительный арпеджио подхватывается всем оркестром. Как и в Симфонии № 20, первой возвращается вторая тема. Еще одно унисонное изложение начального арпеджио всем оркестром сигнализирует о начале коды, почти второго развития, завершающей часть. Анданте начинается с идеи, в которой Нил Заслав услышал воспоминание о “Che faro senza Euridice?” (Что я буду делать без Эвридики?) из оперы "Орфей и Эвридика" Глюка. Мелодия снова протяжная, в манере Opera Seria, как это было в Анданте Симфонии № 19. Здесь она оживляется не знаками препинания оркестра, как в предыдущих медленных частях Девятнадцатой симфонии, а лежащими в ее основе взволнованными повторяющимися нотами, исполняемыми средними струнными, чередующимися с плавными лирическими фигурами, играемыми вторыми скрипками. Флейта играет в этой части, но только как часть текстуры, в которой доминируют струнные. В центральном развивающем разделе появляется новая идея, которую, возможно, слышал Падеревский (Paderewski), предвосхищая свой знаменитый Менуэт (см. комментарий). Менуэт Моцарта звучит, как в Симфонии № 20, three beats to a bar. Музыка акцентируется триолями на скрипках, которым вторят нижние струнные инструменты. Трио, еще один «аккомпанемент», как и в Симфонии № 20, начинается в великом спокойствии, плывя длинными звуками флейты по волнистым струнам. Его внезапно прерывают фанфарные звуки валторны, которым отвечают струнные пиццикато — больше похоже на карнавальную музыку к пантомиме, вроде той, которую Моцарт написал позже в Вене, и в которой он исполнил партию Арлекина «Панталон и Коломбина» (1783). Арлекинада продолжается в последней бурной части, которая больше похожа на задорный гавот. Удивительные быстро повторяющиеся ноты, напоминающие эффекты игры на струнных инструментах, подчеркивают эту чрезвычайно спонтанно звучащую пьесу, которая просто случайно складывается в сонатную форму. Сэр Алан Чарльз Маклорин Маккеррас (Alan Charles Maclaurin Mackerras, 17 ноября 1925, Скенектади, штат Нью-Йорк — 14 июля 2010, Лондон) — австралийский дирижёр. Рыцарь-бакалавр (1979). Родился в США, родители — австралийцы, отец — инженер-электрик. Их предок Айзек Натан (ок.1792—1864) был крупнейшим композитором Австралии, «отцом» австралийской музыки. Чарльз — старший из семи детей. Родители вместе с Чарльзом в 1927 году вернулись в Австралию. Учился в Сиднее в школе для мальчиков, затем — в частной школе для мальчиков. В Сиднейской консерватории он изучал игру на гобое и фортепиано и композицию, а в начале 40-х поступил гобоистом в Сиднейский симфонический оркестр и стал главным гобоистом симфонического оркестра Сиднея. После войны в 1946 году решил перебраться в Великобританию. По стипендии Британского совета совершенствовался два года в Пражской музыкальной академии у Вацлава Талиха. В Чехословакии он приобрел не только специальность дирижера, но и глубокую симпатию к местной музыкальной культуре. В 1948 вернулся в Великобританию, возглавил Английскую национальную оперу. В 1987—1992 возглавлял Национальную оперу Уэльса. Выступал с симфоническим оркестром Би-Би-Си, Филармонией, Чешским филармоническим оркестром, Метрополитен-оперой и другими коллективами. Развивал принципы аутентизма. В 1990 году приезжал на гастроли в СССР. Умер 14 июля 2010 года от онкологического заболевания. Будучи болен, продолжал дирижировать; два выступления были запланированы на променадных концертах 25 и 29 июля, которые в итоге были посвящены его памяти. Репертуар Наряду с Бахом, Глюком, Моцартом, Генделем (наиболее известно его исполнение генделевской сюиты Музыка фейерверка и оратории Мессия), Маккеррас дирижировал операми Яначека Енуфа, Кати Кабановой... Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_1694