Группа «Оркестр_А2023», ремикс песни группы «КИНО» «Солнечные дни» артхаус музыка Анашкин@Бомштейн
Группа «Оркестр_А2023», ремикс на песню группы «КИНО» «Солнечные дни», артхаус музыка, Анашкин@Бомштейн. @orchestranashkin Запись с фестиваля "Прогрессив по лезвию Бабуина", Санкт-Петербург, @babooinumfest Питерская группа "ОРКЕСТР А" появилась на свет в сентябре 1988. Её лидер, гитарист, певец и автор песен Дмитрий Анашкин (р.5.10.64 в Ленинграде) дебютировал на сцене в самом начале 80-х. В мае 1983 он на четыре месяца стал участником РОК-ШТАТА, следующие два года играл с ЭЛЕКТРОСТАНДАРТОМ, зимой 1984/1985 параллельно репетировал с ГЕНЕРАТОРОМ БЕЛОГО ШУМА, а в январе 1986 сыграл один концерт в составе КИНО. В августе 1986 он покинул ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ ради ПОСЛЕДНИХ ИЗВЕСТИЙ, откуда через год ушёл, собрав свою первую собственную группу НОВЫЙ РЕАЛИЗМ. Опыт оказался не особенно успешным: пару раз выступив в Питере, группа устроилась в Липецкую филармонию и лето 1988 провела, аккомпанируя знаменитому певцу Альберту Асадуллину. Вернувшись домой, Анашкин начал собирать новую группу, которой и дал имя ОРКЕСТР А, в которой его главным партнёром стал выпускник музыкаального училища, саксофонист Вячеслав Харинов (р.27.03.61 в Ленинграде), который до середины 80-х занимался, перимущественно, академической музыкой и лишь после того, как в начале 1988 принал участие в записи альбома АКВАРИУМА "Равнодействие", столкнулся с питерской рок-сценой. Лето 1988 он играл в рядах популярного тогда ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, а в сентябре стал участником ОРКЕСТРА А. Репертуар ОРКЕСТРА А группы составили, главным образом, песни Анашкина (иногда сочинённые при участии коллег по группе) - частью на свои тексты, частью на стихи известных поэтов, в частности, Иосифа Бродского ("Слепые", "Мы боимся смерти" и т.д.). В музыкальном отношении ОРКЕСТР А тяготел к арт-року с интонациями пост-панка и готики - рецепт, успешно опробованный популярными в то время свердловскими группами. Группа активно сотрудничала с учебной студией Института Киноинженеров (ЛИКИ), где тогда трудился звукорёжиссёром Андрей Лисин. С его подачи в июле-сентябре 1989 ОРКЕСТР А записал восемь песен, которые стали своего рода музыкальными иллюстрациями к сюжету полнометражного документального фильма "Забытая столица", посвященного неизвестным питерским художникам - от авангарда 20-х до андерграунда 70-х, который снял на "Русском Видео" кинорежиссёр Виктор Макаров (известный, в частности, по клипу АКВАРИУМА "Поезд в огне"). Эти песни и составили дебютный альбом группы. «Кино́» (раннее название — «Га́рин и гиперболо́иды») — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба[3]. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого (в 1990 году) коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе: началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии исполнялись музыкантами вживую, а для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма). На 2022—2023 годы был запланирован большой гастрольный тур группы по городам России и республикам бывшего Советского Союза. Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики группы на раннем этапе её творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения. Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день: место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.
Группа «Оркестр_А2023», ремикс на песню группы «КИНО» «Солнечные дни», артхаус музыка, Анашкин@Бомштейн. @orchestranashkin Запись с фестиваля "Прогрессив по лезвию Бабуина", Санкт-Петербург, @babooinumfest Питерская группа "ОРКЕСТР А" появилась на свет в сентябре 1988. Её лидер, гитарист, певец и автор песен Дмитрий Анашкин (р.5.10.64 в Ленинграде) дебютировал на сцене в самом начале 80-х. В мае 1983 он на четыре месяца стал участником РОК-ШТАТА, следующие два года играл с ЭЛЕКТРОСТАНДАРТОМ, зимой 1984/1985 параллельно репетировал с ГЕНЕРАТОРОМ БЕЛОГО ШУМА, а в январе 1986 сыграл один концерт в составе КИНО. В августе 1986 он покинул ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ ради ПОСЛЕДНИХ ИЗВЕСТИЙ, откуда через год ушёл, собрав свою первую собственную группу НОВЫЙ РЕАЛИЗМ. Опыт оказался не особенно успешным: пару раз выступив в Питере, группа устроилась в Липецкую филармонию и лето 1988 провела, аккомпанируя знаменитому певцу Альберту Асадуллину. Вернувшись домой, Анашкин начал собирать новую группу, которой и дал имя ОРКЕСТР А, в которой его главным партнёром стал выпускник музыкаального училища, саксофонист Вячеслав Харинов (р.27.03.61 в Ленинграде), который до середины 80-х занимался, перимущественно, академической музыкой и лишь после того, как в начале 1988 принал участие в записи альбома АКВАРИУМА "Равнодействие", столкнулся с питерской рок-сценой. Лето 1988 он играл в рядах популярного тогда ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК, а в сентябре стал участником ОРКЕСТРА А. Репертуар ОРКЕСТРА А группы составили, главным образом, песни Анашкина (иногда сочинённые при участии коллег по группе) - частью на свои тексты, частью на стихи известных поэтов, в частности, Иосифа Бродского ("Слепые", "Мы боимся смерти" и т.д.). В музыкальном отношении ОРКЕСТР А тяготел к арт-року с интонациями пост-панка и готики - рецепт, успешно опробованный популярными в то время свердловскими группами. Группа активно сотрудничала с учебной студией Института Киноинженеров (ЛИКИ), где тогда трудился звукорёжиссёром Андрей Лисин. С его подачи в июле-сентябре 1989 ОРКЕСТР А записал восемь песен, которые стали своего рода музыкальными иллюстрациями к сюжету полнометражного документального фильма "Забытая столица", посвященного неизвестным питерским художникам - от авангарда 20-х до андерграунда 70-х, который снял на "Русском Видео" кинорежиссёр Виктор Макаров (известный, в частности, по клипу АКВАРИУМА "Поезд в огне"). Эти песни и составили дебютный альбом группы. «Кино́» (раннее название — «Га́рин и гиперболо́иды») — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входившая в состав ленинградского рок-клуба[3]. Лидером группы и автором текстов песен и музыки, исполняемых ею на концертах, неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого (в 1990 году) коллектив, выпустивший, в общей сложности, за 9 лет в студийных альбомах более 100 песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, надолго прекратил существование. В 2012 году несколько участников коллектива записали студийную версию песни «Атаман», используя старые сохранившиеся записи с вокалом Виктора Цоя, а в 2020 году произошло воссоединение коллектива на постоянной основе: началась подготовка к концертам, несколько из которых были проведены в 2021 году (инструментальные партии исполнялись музыкантами вживую, а для вокала Виктора Цоя была использована фонограмма). На 2022—2023 годы был запланирован большой гастрольный тур группы по городам России и республикам бывшего Советского Союза. Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока, в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию «налёт дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики группы на раннем этапе её творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты были удостоены звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения. Популярность группы «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки уже были распространены миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила так называемый феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день: место работы музыканта стало объектом «паломничества» многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из его песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, а оставленное ими наследие высоко оценивают сегодняшние обозреватели и музыковеды.