W.A. Mozart–Symphony No.29 in A major, K.201 (dir. Ch. Mackerras, Scottish Chamber Orchestra, 2009)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 29-30b Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.29 in A major, K.201 / 186a [1774] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.29 ля мажор, KV 201 / 186a [1774] A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro moderato [10:25] II. Andante [10:00] III. Menuetto [3:49] IV. Allegro con spirito [6:54] Dir. Sir Charles Mackerras / Дир. Чарльз Маккеррас Scottish Chamber Orchestra / Шотландский камерный оркестр (SCO) Recording at City Halls, Glasgow, UK Концертный зал и бывший рынок расположены на Кэндлриггс, в Торговом городе, Глазго July 11-17, 2009 Симфония № 29 ля мажор, K.201 / 186a, была завершена Вольфгангом Амадеем Моцартом 6 апреля 1774 г. Она, наряду с Симфонией № 25, одна из наиболее известных его ранних симфоний. Стэнли Сэди (Stanley Sadie) характеризует ее как «знаковую ... личной по тону, возможно, более индивидуальной в сочетании интимного камерного музыкального стиля с по-прежнему пылкой и импульсивной манерой. Симфония написана для 2 гобоев, 2 валторн и струнных, что было типично для ранних симфоний Моцарта. Состоит из четырех частей: I. Allegro moderato, 2/2 II. Andante in D major, 2/4 III. Menuetto: Allegretto – Trio (Trio in E major), 3/4 IV. Allegro con spirito, 6/8 Первая часть написана в сонатной форме, с изящной главной темой, характеризующейся падением на октаву и амбициозными валторными пассажами. Вторая часть написана для приглушенных струнных с ограниченным использованием духовых инструментов и также выполнена в форме сонаты. Третья часть, менуэт, характеризуется нервными пунктирными ритмами и отрывистыми фразами; трио обеспечивает более изящный контраст. Энергичная последняя часть, еще одна сонатная часть в 6/8 возвращается к первой части с падением главной темы на октаву. Симфония № 29 ля мажор К.201 (186а), написанная в Зальцбурге 6 апреля 1774 года, является одним из первых шедевров Моцарта. Он написал две более ранние симфонии в ля мажор (К.114 в декабре 1771 г. и К.134 в августе 1772 г.), обе из которых обладают очарованием и утонченностью; но формальные амбиции, выразительный диапазон и техническая сложность настоящей работы относят ее к совершенно другому классу. Всего через несколько месяцев после своего 18-летия Моцарт полностью усовершенствовал свое ремесло и, несмотря на ограниченный состав оркестра из двух гобоев, двух валторн и струнных, выработал свой безошибочный индивидуальный стиль, придерживаясь музыкальных ценностей, которые легли в основу его более поздних симфоний. В отличие от большинства более ранних симфоний Моцарта, весомость музыкального аргумента равномерно распределен здесь по всем четырем частям. Вступительное Allegro moderato отличается уверенным балансом широких музыкальных фрагментов и тонкими связями между многочисленными темами; что особенно важно, Моцарт не выставлял напоказ свою композиционную технику до коды, в которой основная тема контрапунктически усилена. Следующее Анданте полно лирического богатства. В частности, ее вторая тема, должно быть, засела в памяти композитора, поскольку пять лет спустя он переработал ее в Концертной симфонии для скрипки и альта. Прежде всего, эта часть отличается деликатностью и тонкой модуляционной выразительностью эффектов: ее полированная поверхность испещрена многочисленными небольшими колебаниями, фактурными и регистровыми трещинами, а также инструментальными восклицаниями. В ней также есть кульминационная кода, в которой духовые инструменты представляют апофеоз главной темы. Каждая реприза (повторение) бодрого менуэта акцентируется звуками валторн, известных в восемнадцатом веке как «квест» (‘queste’) и служившего сигналом к началу охоты. Эта музыкальная тема служит прекрасным вступлением к финалу (Allegro con Spirito): шумному chasse, в котором Моцарт показал своей аудитории, что стандартные приемы и приподнятое настроение далеко не несовместимы. И снова эту часть венчает кода, чьи незабываемые звуки валторн прозвучат примерно сорок лет спустя в том же месте в первой части Седьмой симфонии Бетховена. Symphony No. 29 (A-dur), K. 201 Симфония № 29 ля мажор (K. 201) была окончена Вольфгангом Амадеем Моцартом в Зальцбурге 6 апреля 1774 года. Впоследствии некто неизвестный стер дату в рукописи, и музыковедам пришлось звать криминалистов, чтобы те с помощью цветных фильтров прочли исчезнувшую надпись. Симфония написана во времена, когда граница между оркестровой и камерной музыкой еще не была нерушимой. Первые две части деликатны, почти интимны. Побочная тема второй части словно соткана из легчайших вздохов, а в короткой разработке звучат воркующие фигуры скрипок. Последние две части, напротив, энергичны. Менуэт украшают сигналы гобоев и валторн (кроме них, духовых инструментов в оркестре нет), каждый раздел финала завершается взлетающим пассажем скрипок, а венчает его героическая кода. Все части симфонии, кроме менуэта, написаны в динамичной сонатной форме... Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_1714
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 29-30b Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.29 in A major, K.201 / 186a [1774] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.29 ля мажор, KV 201 / 186a [1774] A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro moderato [10:25] II. Andante [10:00] III. Menuetto [3:49] IV. Allegro con spirito [6:54] Dir. Sir Charles Mackerras / Дир. Чарльз Маккеррас Scottish Chamber Orchestra / Шотландский камерный оркестр (SCO) Recording at City Halls, Glasgow, UK Концертный зал и бывший рынок расположены на Кэндлриггс, в Торговом городе, Глазго July 11-17, 2009 Симфония № 29 ля мажор, K.201 / 186a, была завершена Вольфгангом Амадеем Моцартом 6 апреля 1774 г. Она, наряду с Симфонией № 25, одна из наиболее известных его ранних симфоний. Стэнли Сэди (Stanley Sadie) характеризует ее как «знаковую ... личной по тону, возможно, более индивидуальной в сочетании интимного камерного музыкального стиля с по-прежнему пылкой и импульсивной манерой. Симфония написана для 2 гобоев, 2 валторн и струнных, что было типично для ранних симфоний Моцарта. Состоит из четырех частей: I. Allegro moderato, 2/2 II. Andante in D major, 2/4 III. Menuetto: Allegretto – Trio (Trio in E major), 3/4 IV. Allegro con spirito, 6/8 Первая часть написана в сонатной форме, с изящной главной темой, характеризующейся падением на октаву и амбициозными валторными пассажами. Вторая часть написана для приглушенных струнных с ограниченным использованием духовых инструментов и также выполнена в форме сонаты. Третья часть, менуэт, характеризуется нервными пунктирными ритмами и отрывистыми фразами; трио обеспечивает более изящный контраст. Энергичная последняя часть, еще одна сонатная часть в 6/8 возвращается к первой части с падением главной темы на октаву. Симфония № 29 ля мажор К.201 (186а), написанная в Зальцбурге 6 апреля 1774 года, является одним из первых шедевров Моцарта. Он написал две более ранние симфонии в ля мажор (К.114 в декабре 1771 г. и К.134 в августе 1772 г.), обе из которых обладают очарованием и утонченностью; но формальные амбиции, выразительный диапазон и техническая сложность настоящей работы относят ее к совершенно другому классу. Всего через несколько месяцев после своего 18-летия Моцарт полностью усовершенствовал свое ремесло и, несмотря на ограниченный состав оркестра из двух гобоев, двух валторн и струнных, выработал свой безошибочный индивидуальный стиль, придерживаясь музыкальных ценностей, которые легли в основу его более поздних симфоний. В отличие от большинства более ранних симфоний Моцарта, весомость музыкального аргумента равномерно распределен здесь по всем четырем частям. Вступительное Allegro moderato отличается уверенным балансом широких музыкальных фрагментов и тонкими связями между многочисленными темами; что особенно важно, Моцарт не выставлял напоказ свою композиционную технику до коды, в которой основная тема контрапунктически усилена. Следующее Анданте полно лирического богатства. В частности, ее вторая тема, должно быть, засела в памяти композитора, поскольку пять лет спустя он переработал ее в Концертной симфонии для скрипки и альта. Прежде всего, эта часть отличается деликатностью и тонкой модуляционной выразительностью эффектов: ее полированная поверхность испещрена многочисленными небольшими колебаниями, фактурными и регистровыми трещинами, а также инструментальными восклицаниями. В ней также есть кульминационная кода, в которой духовые инструменты представляют апофеоз главной темы. Каждая реприза (повторение) бодрого менуэта акцентируется звуками валторн, известных в восемнадцатом веке как «квест» (‘queste’) и служившего сигналом к началу охоты. Эта музыкальная тема служит прекрасным вступлением к финалу (Allegro con Spirito): шумному chasse, в котором Моцарт показал своей аудитории, что стандартные приемы и приподнятое настроение далеко не несовместимы. И снова эту часть венчает кода, чьи незабываемые звуки валторн прозвучат примерно сорок лет спустя в том же месте в первой части Седьмой симфонии Бетховена. Symphony No. 29 (A-dur), K. 201 Симфония № 29 ля мажор (K. 201) была окончена Вольфгангом Амадеем Моцартом в Зальцбурге 6 апреля 1774 года. Впоследствии некто неизвестный стер дату в рукописи, и музыковедам пришлось звать криминалистов, чтобы те с помощью цветных фильтров прочли исчезнувшую надпись. Симфония написана во времена, когда граница между оркестровой и камерной музыкой еще не была нерушимой. Первые две части деликатны, почти интимны. Побочная тема второй части словно соткана из легчайших вздохов, а в короткой разработке звучат воркующие фигуры скрипок. Последние две части, напротив, энергичны. Менуэт украшают сигналы гобоев и валторн (кроме них, духовых инструментов в оркестре нет), каждый раздел финала завершается взлетающим пассажем скрипок, а венчает его героическая кода. Все части симфонии, кроме менуэта, написаны в динамичной сонатной форме... Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_1714