Вдохновение, мудрость и спектакли талантливого режиссера Максима Ждановича
Артист высшей категории, режиссер-постановщик Донецкого республиканского академического молодежного театра, человек невероятной доброты. Все это Максим Жданович. Его знают, любят и ценят не только в Донецкой Народной Республике, но и далеко за ее пределами. Его работы всегда заставляют задуматься о том, что важно и дорого. И он сам всегда искренне жаждет найти ответы на самые сложные философские вопросы. Для Максима важно всегда находиться в развитии, знать, чувствовать и видеть важное. Но силы творить ему дает далеко не только театр. «Я — Отец. Театр для меня — это не самое важное в жизни. Я дончанин, я неравнодушный человек, я человек сцены, для которого это не просто профессия. Это нечто очень дорогое и важное для меня. Но самое важное, конечно, Отец. Это самое важное. Потому что вот у меня буквально недавно еще родился ребенок, поэтому отец. Это больше приносит мне радости, конечно, чем все остальное», — признается творец. Он окончил Донецкое училище культуры, изучал законы режиссуры в Харьковской государственной академии, а в студенческие годы играл на сцене Харьковского театра для детей и юношей. Он всегда живет и делает все для того, чтобы добро приумножалось. Он хочет и делает все для того, чтобы театральное искусство развивалось. Любит свой город — Макеевку. И с улыбкой вспоминает о том, как судьба его связала с театром. «У меня мама работала всю жизнь в академическом театре кукол. Я еще маленький совсем был, вырос за кулисами, там же и спал в коляске. Поэтому сначала я хотел быть монтировщиком. Потом я хотел быть актером, но как-то не срослось. Когда приехал поступать Харьков, то пошел на режиссуру. Как-то само пошло, но потом все равно меня пригласили в Харьковский театр юного зрителя и работать актером. Там я защищал свой диплом. Потом вернулся в Макеевку, где профессия режиссера победила», — вспоминает Максим Жданович. Несмотря на то, что с актерской профессией «не срослось», в его списке несколько успешно сыгранных ролей на сцене ДРАМТа (Донецкого республиканского академического молодежного театра). Он Шамраев в спектакле «Чайка» по пьесе А. Чехова, Эгль в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса», Кот Матвей в музыкальном спектакле для детей «Приключения Маши и Вити», Атаман Платов в инсценировке повести Николая Лескова «Левша» и Тигр в мюзикле Владимира Баскина по мотивам произведений Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Именно здесь, на сцене ДРАМТа Максим Жданович и начал свою карьеру, как режиссер. «Насмотренность очень важна. При этом важно не только спектакли или фильмы смотреть. Важно наблюдать жизнь. Меня иногда спрашивают, мол, откуда ты это берешь, а это все есть в жизни. Важно смотреть вокруг, что у тебя происходит в жизни, как люди чувствуют те или иные изменения, как они это принимают и понимают. У актеров на первом курсе есть такое понятие как наблюдение. Это свойство заставляет расти в профессии», — уверен Максим. Ему важно, чтобы спектакли, которые он ставит, задавали вопросы. Важно, чтобы был диалог. Иначе без всего этого не будет и театра. Его первой полноценной работой стал спектакль «Донжуан@love.net» по пьесе Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника». Далее был «Дождь из денег» по пьесе Себастьяна Тьерри, спектакли «Айболит» и «Ревизор». «Для меня каждый спектакль весомый, потому что, если к этому относиться формально, то это становится очень скучно. Приходить каждый день на притяжении четырех месяцев на работу и формально что-то делать, это очень грустно. Внутри это дает какую-то тягость. Если ты не приходишь на работу с радостью, если ты не открываешь для себя что-то новое, тогда зачем это все?», — уверен режиссер. «Левша», драма в 2-х действиях «Вечно живые», «Шахтерская дочь», «Над пропастью во ржи», трагифарс «Пушкин. До востребования» — эти спектакли тоже поставил Максим Жданович. В своих работах он нередко прибегает к экспериментам, но идеи для своих постановок режиссер берет из жизни. Они все живут в быту, главное их замечать. А еще, для Максима важно, чтобы была возможность для воплощения самых смелых идей. «Для меня наш Донецкий республиканский академический молодежный театр — это рост. Мне нравится рост в том, что я делаю. Мне нравится видеть, как растет зритель. Мне нравятся наши эксперименты, в самом хорошем смысле этого слова. Если в театре есть рост и эксперимент — это значит, что театр самый настоящий живой организм», — признается режиссер. Одна из работ Максима Ждановича — спектакль «Шахтерская дочь». Это история о девушке по имени Мария, у которой в страшнейшем сражении за Донецк, в 2014 году погибает отец. Он защищал свой родной дом. Мария принимает волевое решение — стать снайпером, занять его место на передовой. Этот спектакль Донецкого республиканского академического молодежного театра о том, как важно оставаться человеком, чтобы ни случилось. Постановку назвали смелой, а для Максима Ждановича она означает еще и собственный внутренний рост.
Артист высшей категории, режиссер-постановщик Донецкого республиканского академического молодежного театра, человек невероятной доброты. Все это Максим Жданович. Его знают, любят и ценят не только в Донецкой Народной Республике, но и далеко за ее пределами. Его работы всегда заставляют задуматься о том, что важно и дорого. И он сам всегда искренне жаждет найти ответы на самые сложные философские вопросы. Для Максима важно всегда находиться в развитии, знать, чувствовать и видеть важное. Но силы творить ему дает далеко не только театр. «Я — Отец. Театр для меня — это не самое важное в жизни. Я дончанин, я неравнодушный человек, я человек сцены, для которого это не просто профессия. Это нечто очень дорогое и важное для меня. Но самое важное, конечно, Отец. Это самое важное. Потому что вот у меня буквально недавно еще родился ребенок, поэтому отец. Это больше приносит мне радости, конечно, чем все остальное», — признается творец. Он окончил Донецкое училище культуры, изучал законы режиссуры в Харьковской государственной академии, а в студенческие годы играл на сцене Харьковского театра для детей и юношей. Он всегда живет и делает все для того, чтобы добро приумножалось. Он хочет и делает все для того, чтобы театральное искусство развивалось. Любит свой город — Макеевку. И с улыбкой вспоминает о том, как судьба его связала с театром. «У меня мама работала всю жизнь в академическом театре кукол. Я еще маленький совсем был, вырос за кулисами, там же и спал в коляске. Поэтому сначала я хотел быть монтировщиком. Потом я хотел быть актером, но как-то не срослось. Когда приехал поступать Харьков, то пошел на режиссуру. Как-то само пошло, но потом все равно меня пригласили в Харьковский театр юного зрителя и работать актером. Там я защищал свой диплом. Потом вернулся в Макеевку, где профессия режиссера победила», — вспоминает Максим Жданович. Несмотря на то, что с актерской профессией «не срослось», в его списке несколько успешно сыгранных ролей на сцене ДРАМТа (Донецкого республиканского академического молодежного театра). Он Шамраев в спектакле «Чайка» по пьесе А. Чехова, Эгль в мюзикле Максима Дунаевского «Алые паруса», Кот Матвей в музыкальном спектакле для детей «Приключения Маши и Вити», Атаман Платов в инсценировке повести Николая Лескова «Левша» и Тигр в мюзикле Владимира Баскина по мотивам произведений Редьярда Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе». Именно здесь, на сцене ДРАМТа Максим Жданович и начал свою карьеру, как режиссер. «Насмотренность очень важна. При этом важно не только спектакли или фильмы смотреть. Важно наблюдать жизнь. Меня иногда спрашивают, мол, откуда ты это берешь, а это все есть в жизни. Важно смотреть вокруг, что у тебя происходит в жизни, как люди чувствуют те или иные изменения, как они это принимают и понимают. У актеров на первом курсе есть такое понятие как наблюдение. Это свойство заставляет расти в профессии», — уверен Максим. Ему важно, чтобы спектакли, которые он ставит, задавали вопросы. Важно, чтобы был диалог. Иначе без всего этого не будет и театра. Его первой полноценной работой стал спектакль «Донжуан@love.net» по пьесе Анатолия Крыма «Завещание целомудренного бабника». Далее был «Дождь из денег» по пьесе Себастьяна Тьерри, спектакли «Айболит» и «Ревизор». «Для меня каждый спектакль весомый, потому что, если к этому относиться формально, то это становится очень скучно. Приходить каждый день на притяжении четырех месяцев на работу и формально что-то делать, это очень грустно. Внутри это дает какую-то тягость. Если ты не приходишь на работу с радостью, если ты не открываешь для себя что-то новое, тогда зачем это все?», — уверен режиссер. «Левша», драма в 2-х действиях «Вечно живые», «Шахтерская дочь», «Над пропастью во ржи», трагифарс «Пушкин. До востребования» — эти спектакли тоже поставил Максим Жданович. В своих работах он нередко прибегает к экспериментам, но идеи для своих постановок режиссер берет из жизни. Они все живут в быту, главное их замечать. А еще, для Максима важно, чтобы была возможность для воплощения самых смелых идей. «Для меня наш Донецкий республиканский академический молодежный театр — это рост. Мне нравится рост в том, что я делаю. Мне нравится видеть, как растет зритель. Мне нравятся наши эксперименты, в самом хорошем смысле этого слова. Если в театре есть рост и эксперимент — это значит, что театр самый настоящий живой организм», — признается режиссер. Одна из работ Максима Ждановича — спектакль «Шахтерская дочь». Это история о девушке по имени Мария, у которой в страшнейшем сражении за Донецк, в 2014 году погибает отец. Он защищал свой родной дом. Мария принимает волевое решение — стать снайпером, занять его место на передовой. Этот спектакль Донецкого республиканского академического молодежного театра о том, как важно оставаться человеком, чтобы ни случилось. Постановку назвали смелой, а для Максима Ждановича она означает еще и собственный внутренний рост.