Фортепианный концерт - №88| Авторская музыка Ирины Одарчук Паули ( 2025 )
Фортепианный концерт №88 (2025) Композитор: Ирина Одарчук Паули Жанр: Современная классика / Постминимализм с элементами квантовой эстетики Продолжительность: 19 минут Состав: Солирующее фортепиано, камерный оркестр (струнные, электронные текстуры, перкуссия) Концепция: Концерт №88 — это звуковое воплощение принципа неопределённости, где музыкальная материя то распадается на атомарные фрагменты, то кристаллизуется в вихревые полифонические структуры. Название «Паули» отсылает не только к псевдониму композитора, но и к фундаментальным законам физики: - Принцип запрета Паули в музыке: ни одна тема не повторяется в идентичном виде, как частицы в квантовом поле. - Волновая природа звука: оркестр и фортепиано взаимодействуют как суперпозиция состояний — от конфликта до полного слияния. Структура (одночастная, но с тремя смысловыми слоями): 1. Quantum Intro (0:00–4:30) - Фортепиано вступает одиночными пианиссимо-кластерами, словно электроны, случайно возникающие в вакууме. - Оркестр подключается диссонирующими глиссандо струнных, создавая эффект «наблюдения» за звуком — тембры «коллапсируют» при попытке их уловить. 2. Entanglement (4:31–12:15) - Солист и оркестр вступают в хаотичный диалог, имитирующий квантовую запутанность: ритмические сдвиги, микрохроматика. - Кульминация (9:40) — фортепианная каденция, где левая рука играет в 7/8, а правая в 5/4, словно спутанные спины частиц. 3. Decoherence (12:16–19:00) - Постепенная «утрата когерентности»: темы распадаются на эхо, остаются лишь пульсирующие педали у вибрафона и пиано. - Финал — тишина, заполненная обертонами (последний звук — una corda на грани слышимости). Исполнительские заметки: - Фортепиано: требует владения техникой prepared piano (вставки в струны металлических пластин для «квантового» тембра). - Дирижёр: должен управлять оркестром как волновой функцией — жесты нечёткие, с элементами стохастичности. - Электроника: обработанные в реальном времени звуки фортепиано проецируются на зал через 8-канальную систему, создавая эффект пространственной суперпозиции. Критический контекст: Этот концерт продолжает традиции Лигети и Софии Губайдулиной, но через призму цифрового натурализма. Здесь нет мелодии в классическом смысле — есть лишь вероятности её появления. *Цитата композитора: «Слушатель — мой соавтор. Его сознание решает, услышит ли он хаос или скрытый порядок. Как в опыте двух щелей: музыка существует только в момент наблюдения». P.S. Для полного погружения рекомендую: 1. Слушать в темноте, через качественные наушники. 2. Перед концертом прочитать хотя бы одну статью о квантовой механике. 3. Не искать логики — только интерференцию эмоций.
Фортепианный концерт №88 (2025) Композитор: Ирина Одарчук Паули Жанр: Современная классика / Постминимализм с элементами квантовой эстетики Продолжительность: 19 минут Состав: Солирующее фортепиано, камерный оркестр (струнные, электронные текстуры, перкуссия) Концепция: Концерт №88 — это звуковое воплощение принципа неопределённости, где музыкальная материя то распадается на атомарные фрагменты, то кристаллизуется в вихревые полифонические структуры. Название «Паули» отсылает не только к псевдониму композитора, но и к фундаментальным законам физики: - Принцип запрета Паули в музыке: ни одна тема не повторяется в идентичном виде, как частицы в квантовом поле. - Волновая природа звука: оркестр и фортепиано взаимодействуют как суперпозиция состояний — от конфликта до полного слияния. Структура (одночастная, но с тремя смысловыми слоями): 1. Quantum Intro (0:00–4:30) - Фортепиано вступает одиночными пианиссимо-кластерами, словно электроны, случайно возникающие в вакууме. - Оркестр подключается диссонирующими глиссандо струнных, создавая эффект «наблюдения» за звуком — тембры «коллапсируют» при попытке их уловить. 2. Entanglement (4:31–12:15) - Солист и оркестр вступают в хаотичный диалог, имитирующий квантовую запутанность: ритмические сдвиги, микрохроматика. - Кульминация (9:40) — фортепианная каденция, где левая рука играет в 7/8, а правая в 5/4, словно спутанные спины частиц. 3. Decoherence (12:16–19:00) - Постепенная «утрата когерентности»: темы распадаются на эхо, остаются лишь пульсирующие педали у вибрафона и пиано. - Финал — тишина, заполненная обертонами (последний звук — una corda на грани слышимости). Исполнительские заметки: - Фортепиано: требует владения техникой prepared piano (вставки в струны металлических пластин для «квантового» тембра). - Дирижёр: должен управлять оркестром как волновой функцией — жесты нечёткие, с элементами стохастичности. - Электроника: обработанные в реальном времени звуки фортепиано проецируются на зал через 8-канальную систему, создавая эффект пространственной суперпозиции. Критический контекст: Этот концерт продолжает традиции Лигети и Софии Губайдулиной, но через призму цифрового натурализма. Здесь нет мелодии в классическом смысле — есть лишь вероятности её появления. *Цитата композитора: «Слушатель — мой соавтор. Его сознание решает, услышит ли он хаос или скрытый порядок. Как в опыте двух щелей: музыка существует только в момент наблюдения». P.S. Для полного погружения рекомендую: 1. Слушать в темноте, через качественные наушники. 2. Перед концертом прочитать хотя бы одну статью о квантовой механике. 3. Не искать логики — только интерференцию эмоций.