Мечта всей жизни и реальность художницы Татьяны Громовой
За легкостью движения рук художницы Татьяны Громовой можно наблюдать часами. Ее творческие прогулки с друзьями в одну секунду могут заставить любого встречного замедлиться и подумать о важном, посмотреть вокруг себя и лишь бросить свой взгляд на горизонт. Только вот Татьяна, бросая взгляд на горизонт, сразу думает о том, как бы это выглядело на холсте, берет кисть в руки и переносит красоту и гармонию окружающего пейзажа на лист бумаги. Говоря профессиональным языком, Татьяна часто использует технику, которая называется пленэр — это процесс создания полностью готовых картин на природе при естественном освещении. Это сейчас Татьяна — художник, а раньше это было детской мечтой, которая так бы ей и осталась, если бы не сила воли и стремление к изменениям. «Я художник и преподаватель рисования. Ну, художник я с недавнего времени. Но по первому образованию я экономист, бухгалтер. Так сложились обстоятельства, что я свою давнюю мечту детскую просто воплотила в жизнь. Ну, поменяла свою жизнь. И теперь я и художник, и бухгалтер немного. Но в душе больше, конечно, художник», — делится Татьяна. Удивительным образом экономист по образованию однажды стал художником. О чем ничуть не жалеет. Рисовать Татьяна хотела всегда, об этом знали все вокруг. Друзья дарили на дни рождения книги по живописи, будто бы знали, что однажды они не просто будут прочитаны, но и перечитаны. Если говорить о технике, то художница использует пленэр не просто так. Татьяна безусловно — творческая личность, предпочитающая создавать картины прямо на открытом воздухе, среди природы или городской среды. Этот метод позволяет ей уловить неповторимую игру света и тени, атмосферу места и живое дыхание момента. Работая на пленэре, художница погружается в процесс наблюдения окружающей действительности. Она внимательно изучает оттенки цветов, тонкие переходы теней и световые эффекты, стремясь передать мельчайшие нюансы пейзажа. Техника пленэра требует быстрой реакции художника, ведь природа постоянно меняется: облака плывут, солнце перемещается, погода может внезапно поменяться. Именно эта спонтанность и непредсказуемость делают пленэрные работы такими уникальными и выразительными. «Это мое внутреннее желание — выходить на улицу и рисовать. Откуда это желание берется, я не знаю. Я, бывает, спать ложусь, а во сне я продолжаю рисовать. Рисование с натуры — это главная миссия художника. Своего рода — идея фикс. То есть, выйти и рисовать с натуры — это общение художника с природой», — рассказывает Татьяна Громовая. Ей не просто нравится рисовать и общаться со своими коллегами, ей нравится делиться хорошими и добрыми эмоциями с окружающими. «Мне нравится делиться с людьми теплом и радостью. Мы выходим рисовать, а для людей это живой глоток воздуха. И мы чувствуем их любовь к тому, что мы делаем», — улыбаясь, говорит художница. Так было и в момент нашей встречи с героем этого выпуска проекта. Татьяна рисовала, а проходящие мимо люди, останавливались и улыбались. Они чувствовали, что в Донецк таким образом возвращается мирная жизнь. Было особенно приятно видеть, что прохожие в какой-то момент становились участниками маленького отрезка нашего совместного времени, что им всем — не все равно. Каждый особенно сильно восхищался талантом Татьяны и ее способностью запечатлеть то, что мы обычно пропускаем в суете дней. «Вдохновение я черпаю от природы, от других художников. Мы общаемся, смотрим на работы друг друга. Заряжают красивые места, восход солнца, закат. У нас в Донецке потрясающие восходы и закаты. И каждый день у нас уникален», — призналась Татьяна. И была совершенно точно права. Примечательно, что картины, созданные на пленэре, отличаются особой свежестью восприятия, эмоциональностью и непосредственностью. Художница стремилась запечатлеть именно мгновение жизни, наполненное атмосферой конкретного места и времени. Её кисти принадлежат пейзажи, пропитанные воздухом, светом и чувствами, которые невозможно воспроизвести в студии. «Искусство всегда должно идти через любовь. Через любовь ты всегда передаешь свой опыт, эмоции. И все это в какой-то момент появляется на холсте. Не столь важно, чем ты пишешь картину, важно, чтобы ты любил все это. Без любви это искусство будет сухим и безжизненным», — уверенна художница. Изображая на холсте Донецк, Татьяна делала это ярко и многогранно, позволяя зрителю ощутить подлинную связь с природой и миром вокруг себя. Происходило настоящее чудо, будто и нет больше ничего важнее этого момента. Постепенно возвышались терриконы и дома, небо обволакивало горизонт, а отражения в реке играли ярчайшими красками. Это все делал человек, который однажды исполнил свою детскую мечту и стал художником. И Татьяна точно знает, что сказать детям, которые только будут выбирать свой жизненный путь. Весеннее настроение было во всем: в воздухе, в цветении, на лицах и на холстах. Теперь этот небольшой фрагмент жизни навсегда останется на холсте, сохранится для будущих поколений.
За легкостью движения рук художницы Татьяны Громовой можно наблюдать часами. Ее творческие прогулки с друзьями в одну секунду могут заставить любого встречного замедлиться и подумать о важном, посмотреть вокруг себя и лишь бросить свой взгляд на горизонт. Только вот Татьяна, бросая взгляд на горизонт, сразу думает о том, как бы это выглядело на холсте, берет кисть в руки и переносит красоту и гармонию окружающего пейзажа на лист бумаги. Говоря профессиональным языком, Татьяна часто использует технику, которая называется пленэр — это процесс создания полностью готовых картин на природе при естественном освещении. Это сейчас Татьяна — художник, а раньше это было детской мечтой, которая так бы ей и осталась, если бы не сила воли и стремление к изменениям. «Я художник и преподаватель рисования. Ну, художник я с недавнего времени. Но по первому образованию я экономист, бухгалтер. Так сложились обстоятельства, что я свою давнюю мечту детскую просто воплотила в жизнь. Ну, поменяла свою жизнь. И теперь я и художник, и бухгалтер немного. Но в душе больше, конечно, художник», — делится Татьяна. Удивительным образом экономист по образованию однажды стал художником. О чем ничуть не жалеет. Рисовать Татьяна хотела всегда, об этом знали все вокруг. Друзья дарили на дни рождения книги по живописи, будто бы знали, что однажды они не просто будут прочитаны, но и перечитаны. Если говорить о технике, то художница использует пленэр не просто так. Татьяна безусловно — творческая личность, предпочитающая создавать картины прямо на открытом воздухе, среди природы или городской среды. Этот метод позволяет ей уловить неповторимую игру света и тени, атмосферу места и живое дыхание момента. Работая на пленэре, художница погружается в процесс наблюдения окружающей действительности. Она внимательно изучает оттенки цветов, тонкие переходы теней и световые эффекты, стремясь передать мельчайшие нюансы пейзажа. Техника пленэра требует быстрой реакции художника, ведь природа постоянно меняется: облака плывут, солнце перемещается, погода может внезапно поменяться. Именно эта спонтанность и непредсказуемость делают пленэрные работы такими уникальными и выразительными. «Это мое внутреннее желание — выходить на улицу и рисовать. Откуда это желание берется, я не знаю. Я, бывает, спать ложусь, а во сне я продолжаю рисовать. Рисование с натуры — это главная миссия художника. Своего рода — идея фикс. То есть, выйти и рисовать с натуры — это общение художника с природой», — рассказывает Татьяна Громовая. Ей не просто нравится рисовать и общаться со своими коллегами, ей нравится делиться хорошими и добрыми эмоциями с окружающими. «Мне нравится делиться с людьми теплом и радостью. Мы выходим рисовать, а для людей это живой глоток воздуха. И мы чувствуем их любовь к тому, что мы делаем», — улыбаясь, говорит художница. Так было и в момент нашей встречи с героем этого выпуска проекта. Татьяна рисовала, а проходящие мимо люди, останавливались и улыбались. Они чувствовали, что в Донецк таким образом возвращается мирная жизнь. Было особенно приятно видеть, что прохожие в какой-то момент становились участниками маленького отрезка нашего совместного времени, что им всем — не все равно. Каждый особенно сильно восхищался талантом Татьяны и ее способностью запечатлеть то, что мы обычно пропускаем в суете дней. «Вдохновение я черпаю от природы, от других художников. Мы общаемся, смотрим на работы друг друга. Заряжают красивые места, восход солнца, закат. У нас в Донецке потрясающие восходы и закаты. И каждый день у нас уникален», — призналась Татьяна. И была совершенно точно права. Примечательно, что картины, созданные на пленэре, отличаются особой свежестью восприятия, эмоциональностью и непосредственностью. Художница стремилась запечатлеть именно мгновение жизни, наполненное атмосферой конкретного места и времени. Её кисти принадлежат пейзажи, пропитанные воздухом, светом и чувствами, которые невозможно воспроизвести в студии. «Искусство всегда должно идти через любовь. Через любовь ты всегда передаешь свой опыт, эмоции. И все это в какой-то момент появляется на холсте. Не столь важно, чем ты пишешь картину, важно, чтобы ты любил все это. Без любви это искусство будет сухим и безжизненным», — уверенна художница. Изображая на холсте Донецк, Татьяна делала это ярко и многогранно, позволяя зрителю ощутить подлинную связь с природой и миром вокруг себя. Происходило настоящее чудо, будто и нет больше ничего важнее этого момента. Постепенно возвышались терриконы и дома, небо обволакивало горизонт, а отражения в реке играли ярчайшими красками. Это все делал человек, который однажды исполнил свою детскую мечту и стал художником. И Татьяна точно знает, что сказать детям, которые только будут выбирать свой жизненный путь. Весеннее настроение было во всем: в воздухе, в цветении, на лицах и на холстах. Теперь этот небольшой фрагмент жизни навсегда останется на холсте, сохранится для будущих поколений.