Светлана Михаленко • художник по костюмам в кино

Свадебные проекты самые трогательные, а еще более ценно, когда вы приходите семьями

Пути к узнаваемому стилю, и человеческому, и национальному всегда разные, но, часто - дефицитарные. Так, брюки галифе называются по фамилии генерала со сломанным бедром, который прятал увечье за этим фасоном. Корсеты Фриды Кало, глаза Боуи, трость Мелоди Гардо... То, что впоследствии становится брендом, очень часто вырастсает из боли.

Частая ошибка молодых авторов - бездействие в ожидании коммерческой работы. Мало чувствовать, что ты можешь лучше, важно пробовать и ошибаться, для того, чтобы набить шишки и выработать собственную технологию. Плюс, портфолио само себя не соберёт. За автора должны говорить его работы.

“Музей утраченных иллюзий”, коллекция-метафора о нежных и стойких, о “как стебель и как сталь” женщинах, способных вынести на своих плечах весь мир, при этом продолжая его украшать. Спасибо Алене, она стала амбассодором этого смысла и открыла наш показ в 2024 году на Московской неделе моды

Задача конкурсной работы была в том, чтобы изобразить костюмом полярную силу. Добро-зло, черное-белое, друг-враг. В конкурсном ТЗ антагонистами были властители и творцы. Я к идее дуальности отношусь скептически, поэтому костюм сшила один. В мире, в котором живём, мы все друг другу немножечко марионетки. Только когда ты за нитку дергаешь, то делаешь это осознанно, а когда тебя за неё, замечаешь далеко не всегда. Из каких материалов сделан костюм и сколько ушло времени на создание - рассказала в своем тг-канале VROZOVOM Мои прекрасные соавторы: Танцует Оля Баларама Хореограф Аня Дельцова Лицо и волосы Даша Холодных Фото Дмитрий Пеньков

Мода, как и любая другая индустрия, всегда идет за сырьём и технологией. Уже под них дизайнеры придумывают коллекции, а маркетологи стратегии. Очень хочется, чтобы индустриальный подход заработал у нас в стране. Очень хочется, чтобы недели моды являлись индустриальным мероприятием. Очень хочется, чтобы локальный спрос поддерживал локальные производства. Технологии наследуются: испанские жаккарды лучшие в мире, потому что столетиями обслуживают нужды тореадоров. Когда-то мы умели делать лучший в мире лён. Хотелось бы вернуть это умение.

Одна моя подруга, хореограф, когда гуляла в декрете с коляской, отмечала как на домах в спальных районах расположены балконы, чтобы потом выстраивать на сцене в этом же порядке танцоров. Если держать в фокусе работу над формой, структурой, объемами и пропорциями, то вдохновение найдет повсюду. Эта же логика касается дизайнеров и других визуалов: глаз сначала необходимо” насмотреть”, прежде чем он начнет “отдавать” приличные композиции Мало Пинтереста. Мало Инстаграма. Мало “Истории искусства для самых маленьких”. Смотреть на разное: красивое и уродливое, вечное и мимолётное, угловатое и текучее. В музей изобразительный идти первым делом, когда приезжаешь в новый в город. Это не выбор и не развлечение, это рутина, которая, в конечном счёте, обеспечивает качество инструмента, которым пользуешься. Инструмент этот называется вкус.

Я заканчивала во Флоренции “Modellistica creattiva” - это творческое преобразование выкроек. И на практикумах мы работали с настолько сырой бязью, что когда раскручивали рулон, из него выпадали кузнечики. И то ли преподаватели очаровали своим мастерством превращать в шедевр сермягу, то ли действительно в макетировании есть что-то вечное (“я просто беру мрамор и отсекаю всё лишнее”), но до сих пор примерка в макете - мой самый любимый производственный этап. Как раскраска для взрослых девочек: уже видишь конечную материальную форму, но всё ещё находишься в пространстве идеи.

Важный навык любого киношного художника - это умение остаться в выделенном бюджете так, чтобы на экране не было видно, что ты экономила. Я до начала производства раскидываю общий бюджет на всех персонажей исходя из их экранного присутствия, а после стараюсь не вылетать за эти рамки. Конечно, мы умеем имитировать. Камера “любит”определённые фактуры, мы этим активно пользуемся. А ещё я пользуюсь правилом: 1. Что-то дизайнерское 2. Что-то винтажное 3. Вечная база из масс-маркета 4. Что-то личное (не люблю из-за того, что можем потерять или забыть дома, но иногда актрисы добавляют свою обувь или украшения и это обогащает картинку, конечно) Сочетание этих пунктов дает живые комплекты и яркие характеры.

В костюмерном департаменте есть три позиции: 1️⃣ Художник – это тот, у кого отмычки от стилистики. Художник придумывает общую концепцию, сочиняет образы, утверждает их, ведёт коммуникацию с режиссёром и продюсерами. Должен быть гибким, но волевым. 2️⃣ Ассистенты – те, на ком техническая работа. Правая и левая рука, художника, его мозги и память. «Стыкуют» костюмы по сценарным дням, готовят их, приводят в порядок. Работают со вторым планом и АМС (актеры массовых сцен). Должны быть выносливыми и аккуратными. 3️⃣ Костюмеры – те, что на ногах, в полях и за спиной у режиссёра. Следят за одеждой в кадре. Должны быть внимательным и шустрым, а ещё деликатным и комфортным, так как профессия предполагает тесный контакт с актёрами.

Идея использовать ковры в качестве материала верхнего слоя, эквивалентного меху или коже, пришла в процессе творческих изысканий к одному из проектов ⚡️ Я хотела получить хиппи-дублёнку, вроде тех, что носила Дженис Джоплин, при этом не используя натуральный мех. Так додумалась до идеи использования ковра. Мне понравилось то, как материал держит архитектуру вещи.

Тонкая грань между творческим беспорядком и откровенным бардаком всегда нарушается в пользу второго. Чем больше проект и чем больше команда, тем неизбежнее ателье превращается в тряпичный апокалипсис через 3..2..1. Я большой сторонник порядка, кажется, что аккуратное пространство гарантирует порядок в голове Получается ли на деле? Ни ког да.

На бронежилете Возгляковой штук 400 бигудей, а внутренности мясорубки для костюма Кручины мы частично заменили имитацией из серебряной полимерной глины. Мы покупали у частников голенища сапоги, куски старого дивана, буксировочные тросы, драные куртки и вещи музейной ценности. Например, плащ Шульги, в котором он появляется в битве при Невербино – обрезиненный брезентовый плащ, которому 80 лет. Мы находили танковые, авиационные, прыжковые шлемы и пришивали к ним хоккейные визоры. Хоккейную форму тоже покупали у коллекционеров, потому что нам было важен год её выпуска. А телогрейки Моховским? Я ездила за ними во Владимир, а потом фактуровщики красили каждую, чтобы добиться холодной и мрачной картинки, а телогрейки, сволочи, были оливковые. Еще я купила кастрюлю на 50 литров и кипятила в ней костюмы в разных химикатах добиваясь нужного нам всем колорита. А если химикаты не справлялись с задачей, мы перешивали костюмы наизнанку, чтобы узор пролегал еле заметной паутиной, а не заводским оттиском. Это колоссальное количество работы мы проделали впятером, и я благодарю свою команду за профессионализм, стойкость и талант!

Прикидывая степень нарядности или наготы крайне важно моделировать обстоятельства, в которых человек-в-одежде будет существовать. Сольется ли по цвету? Обнажат ли вспышки тело под трикотажем? Нужны ли голые коленки на пасхальном бранче? Надевать ли на Каннский фестиваль юбку или и так сойдёт? Для гарантированных результатов очень важно на пару шагов вперед прогнозировать обстоятельства. И главное. В эру главных героев необходимо задавать себе простой и честный вопрос: насколько я уместен здесь и сейчас?